Riny Adams

Riny Adams

Wat zien we om ons heen; welke vormen en kleuren vinden we terug in de natuur, op straat? Deze vragen houden kunstenares Riny Adams bezig en dit heeft zijn uitwerking in haar kleurige abstracte schilderijen.
Waar de natuur een onuitputtelijke bron van inspiratie is voor velen, is dit voor Riny Adams zelfs van levensbelang. Niet alleen voor haar werk, maar ook voor haar innerlijke belevingswereld. Hetgeen niet los van elkaar te zien is voor een kunstenaar. De geschilderde kleuren op het doek weerspiegelen haar gevoel die gevoed wordt door alles wat om haar haar te vinden is.
Dit kan zijn een muur vol graffiti, bomen in het bos of langs de kant van de weg. Grote of juist kleine speciale vormen die je aandacht trekken onderweg, ben ik nou de enige die dit ziet..? Dit resulteert zich in grote kleurige doeken, waar ze sterk haar gevoel laat spreken. Vlakken worden afgewisseld met lijnen en overlapt met verpakkingsmaterialen die zorgen voor een speels effect. Adams woont en werkt in Maastricht en heeft exposities op haar naam staan in o.a. Florence en Venetië.

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Jos Janssen

Jos Janssen heeft zich het fotograferen op een autodidactische manier
eigen gemaakt voordat hij zich verder specialiseerde op de
Fotoacademie in Amsterdam. Hij werkt vrijwel uitsluitend op free-lance
basis en zijn werk is regelmatig te zien in diverse galerieën in
Nederland. Zijn beelden zijn vaak de landschappen zoals hij ze zelf
interpreteer wanneer hij ter plaatse is, hij is een dagdromer die
graag fantasievolle beelden creëert. Door mensen in landschappen te
plaatsen uit hij zijn gevoelens die tijdens zijn verblijf worden
ervaart. Door de nieuwste digitale technieken toe te passen drukt hij
zijn stempel op de artistieke vormen van fotografie.
Als docent fotografie verzorgt hij regelmatig workshops en cursussen,
zowel voor culturele centra, scholen, verenigingen, bedrijven en
particulieren!

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Ann van der Meer

Ann van der Meer

Ann van der Meer studied at the Academy of arts in Rotterdam, the Netherlands. She works out of her soul. Keywords to describe her work are: joy of  life, power of life, vitality and love.  She combines these elements with her very own way of looking and seeing her surroundings. This way she creates paintings in oil or acrylic paint and with mixed media.

The paintings created in project “Dream travels” are initiated in her travels through different countries all over the world. She bundles her impressions and experiences forthcoming from these journeys with the travels from her mind. Each painting in this project is connected with the others. It’s up to the observer to explore in which way he or she senses this connection through the gates of light and energy each painting consists. The intertwining lines of energy and light produce a greater positive energy, one that makes the world better.

You can feel her work as an expression of the energy of a variety of emotions of life itself through a harmony of colours, full of flow and movement, all together with a subtle transparency and sense of three-dimensionality .  All her works create this very own energetic, warm experience.

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Mario Schaeffer

Mario Schaeffer

The concept of my work is chance, evolving, I make a sequence of 3 or 5 works in a certain style and motion and like to reinvent myself taking some technique’s to the next level, I don’t feel to belong in a specific area like contemporary, abstract or conceptual art, I like to leave that opinion to the art lover looking at my work. I know what I give but not what is received. By meditation and emptying my mind I become the stillness of my empty canvas, it lets me flow, the end result is already there in a sense of the subconscious mind.

Just being aware of awareness, consciousness, love and kindness, just to be is enough to expose what becomes!!

Music is always around on that moment of painting, the natural rhythm of painting on a  subconsciously state of being, supporting the becoming of art by color, perspective and composition, any slow kind of blue note soul jazz or lounge jazz makes things happen, so subconscious and consciousness become one not influenced by the hasty rhythm of the world.

Growing up:

I’m  painting since early childhood watching my father (Simon Schaeffer) painting hiss art as a professional artistic painter and my grandfather (Marius Schaeffer) and the brothers of my father (Jan and Marius Schaeffer) all from the classical Art academy “school of the Hague”. I was brought up and confronted with the feeling of art true out my whole life, the smell of turpentine and oil paint were significant and stimulating my own art work ever since I was born.

Personal experience:

Sind’s I have being studying mindfulness and Zen Buddhist way of being, living in the actual moment now, I found profound differences in my art work also, the way, the aprouce the hole process changed in a more free way, a bliss full way.

I’m not saying I’m a Buddhist, I’m who I’m, just human that’s enough, a human that paints with all passion of the moment, filoseffy about life writing poetry and love to have contact in a loving kind way, not judging or being judgmental, that has a very positive effect on my work, colorful and free, just expressing my soul on the canvas not influenced by emotions.

Hardest point:

There were moments like in every person’s life, they could be described as hard, painful, emotional, knocking you down to earth and surely effecting my art, but now, the time I live, looking back I have a smile, because I see it gave me a lot to, every malice or problem can be seen as a gift, it teaches one wise lessons if you learn to see beyond the pain of things and the role of one’s ego, knotting is lasting, all flows, with that knowledge one sees solutions not problems, one sees love not anger or pain, I’m grateful for my past (hard) times, it made my art what it is now, and now is what counts, I don’t live there anymore, and what my art will be in future shows when the time is there in the actual moment, I’m not concerned about that, I’m the luckiest person on earth because I can express myself in my art forms.

The most gratifying:

Is there a specific moment, there where surely great events always, but every moment even the smallest can be bigger than the biggest world event, to hear people talk about my art, to see the emotions on faces feeling the energy, even getting a Hugh and kiss sometimes just because they were able to see it, or listening to their own perception and how they experience your work is most gratifying, and sure it makes me happy my works sells good what able me to evolve and go on with what I do, I know in our world often is achievement bigger than the actual art itself, and I could write a long list of exhibitions, art events, sales all over the world, but in the end I believe my work should speak for itself, that is important for me, if I attend my art on contest I never promote people to vote for me, if I win and it happens by itself I know it is my art  that won the award, not the promotion amongst various friends that I have, they are many wath is nice, so see for your self’s and feel free to either love or hate it, with love Mario.

Accomplishment:

Art always has its own accomplishment, it speaks for itself, any form of expression is an accomplishment on itself, it will reveille itself by the one looking at the painting. Just evolving and freely do my work giving pleasure to people to watch my work is in a deep sense enough.

Stand out:

It is my art, it is my soul, and any art stands out in its on unique way!! I never look at what others do for inspiration, or use styles used before, I maintain searching within myself for other ways and techniques always evolving, no day is the same, I love it, the nice thing of diversity is reaching a broad public with different art feel, because knotting is forever, not everything needs to be liked or no need for me to fit in to a style or community. I never want to have the feeling  repeating myself so my art becomes a trick a gimmick, people saying o that is typical so and so, or he must have being inspired by so and so, or he must have been a student of so and so. Every painting should be unique, straight from my heart and passion of the moment!!!

Just a painting made by Mario Schaeffer!!!

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Mary Atkins

Mary Atkins

Ik ben Mary Atkins

Pas op 55-jarige leeftijd begon ik met schilderen. Na 4 jaar cursussen gevolgd te hebben , wilde ik technieken leren. En de kunstacademie is de plek om dat te leren.
Ik werd aangenomen op de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in DenHaag. Ik verhuisde naar Friesland en werd ook aangenomen op de Minerva Academie te Groningen. In 2006 ben ik daar afgestudeerd als autonoom beeldend kunstenaar.
Tijdens mijn studie ontstond mijn fascinatie voor kleuren. De wisselwerking tussen kleuren en  de wederzijdse effecten op elkaar. Nieuwe kleuren laten ontstaan. Deze interactie van lijnen, vormen en kleuren manifesteert zich in mijn schilderijen.
Ik ben van schotse afkomst ( MacMillan clan). In de schilderijen van de MacMillan tartans kon ik deze interactie toepassen , ondanks de beperkingen van vaste kleuren en patronen.

Mijn werk kenmerkt zich door een diversiteit aan onderwerpen en technieken . Ik wil namelijk  ook onderwerpen schilderen die mensen de ogen openen aan het denken zetten. Eigen ervaringen  (Jappenkampen ), wantoestanden in de wereld.

Bezoek mijn website : www.maryatkins.nl  en oordeel zelf.

 

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Hilde Schaap

Hilde Schaap

Hilde Schaap

Hilde is geboren in Amsterdam en heeft de Koninklijke Kunstacadie van Den Haag afgerond.
Inmiddels heeft ze enkele grote exposities op haar naam staan in zowel binnen- als buitenland.

Hilde heeft iets met lijnen. Maar ook met loslaten! Haar werk laat inderdaad vele lijnen spellen zien. Van vaste stevige lijnen naar bijna transparante lichaamsader-achtige tubes. Een belangrijk element in de kunst van Schaap is de beweging. ‘Als jij stil staat ben je ook in beweging want je bloed stroomt!’

De kunstwerken van Hilde zijn een tintje maatschappijkritisch ‘hoe wij leven in een maatschappij waarin je dermate wordt afgerekend op het eindresultaat dat mensen soms geen stap meer durven zetten, bang dat resultaat niet voldoet, bang om te falen.’ Ook in haar eigen werk is Hilde veel meer bezig met ‘de weg erheen’ en het onderzoek, dan met het eindresultaat.

Op een alchemistische manier is zij bezig met klassieke kleurenleer, het werken met pigmenten en nieuwe en oude methodes door elkaar te gebruiken. Wat gebeurt er als je melk of karnemelk gebruikt als basis voor je verf? Verdana moet je koel houden anders krijg je een ontploffing!
Ook schildert Hilde soms in het donker want daarmee ontdek je weer andere processen en kijk je anders

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Marian de Jong

De schilderijen van Marian de Jong zijn “explosies van kleur”. Kleur is het allesoverheersende thema, het materiaal bepaalt vorm, expressie en sfeer. Ze maakt vrolijke schilderijen, vol kleur en dynamiek. Haar schilderijen lijken een onstuimige zoektocht naar de grenzen van het materiaal. Figuratieve elementen of verwijzingen ontbreken en zijn niet nodig. Zij laat zich inspireren door sfeer en kleuren. Dat blijkt ook uit de titels; veel werken zijn ‘zonder titel’, maar er komen ook verwijzingen voor naar plekken of naar muziek. Hoewel ze vroeger veel landschappen aquarelleerde, werkt ze tegenwoordig abstract en het liefst in grote formaten. Zij heeft een voorkeur voor acryl. Dat medium is heel geschikt voor haar snelle en impulsieve manier van werken.

Hoewel haar levenshouding een zeker optimisme voor de toekomst inhoudt, is in de schilderijen geen bedoeling of boodschap. In haar werk is expressie en persoonlijke ontwikkeling belangrijk. Haar werk wordt steeds gedisciplineerder en geconcentreerder. Er is duidelijk een onderzoekende houding in te onderkennen, die gekoppeld is aan een zoeken binnen de grenzen van de kleur. Iedereen kan er zijn/haar wereld in projecteren en zo tot persoonlijke interpretaties komen.

Marian de Jong heeft een achtergrond als landschapsarchitect. Tijdens haar studie in Wageningen kwam ze ook professioneel met kleur in aanraking. Niet alleen het werken met kleur in ontwerpen maar ook de waarneming van het landschap als object van planning en ontwerp heeft aspecten waarbij kleur een belangrijke rol speelt. Het licht, de wisseling der seizoenen maar ook het plantmateriaal dat een landschapsarchitect gebruikt in het ontwerp, zijn aspecten waarbij kleur een rol speelt.

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Marty Poorter

Marty Poorter

Internationaal  Beeldend Kunstenaar Marty Poorter:

Mijn beeldend werk is mijn manier van spreken. Mijn manier van in de wereld staan. Mijn bron is verlangen. Verlangen naar gebaren die nog niet eerder gemaakt zijn. Ik werk vanuit een niet-nadenkende stroom van lijnen en gebaren. Een spel waarin ik me overgeef aan een soort innerlijke muziek.

Alle beelden zijn noten van een zelfde muziek die zonder elkaar niet kunnen bestaan. Ik zelf ben de buitenstaander. De toeschouwer die intuïtief de dingen registreert die me emotioneel raken. Als kunstenaar probeer ik zo grip op die werkelijkheid te krijgen. De schoonheid van de natuur en vooral de relatie tussen mens en dier vormen voor mij een oeverloze inspiratiebron.

Regelmatige exposities in binnen- en buitenland. Recente tentoonstellingen onder andere in New York,  Stockholm, Museum Joure, Natuurmuseum Fryslân en Galerie Hoogenbosch Gorredijk. Een permanente expositie van mijn eigen collectie in Atelier en Galerie Huize Hynsteblom, Nederland.

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Jan Schoonover

Jan Schoonover

I admire and love Dutch landscapes, and I am happy to have my paintings exhibited at Bubble Projects. I painted these paintings outdoors in Kansas, the geographical center of the United States. The paintings are abstract with a reverence for nature. Usually I am happy when I paint, but somehow these were difficult to make. I am trying to move closer to the Open Land, and the details of landscape and patterns of light. I live in New York City, where more parks are being built, and people are joining the Green Movement. More trees being planted. This strengthens me. This series started as watercolors and continued to acrylics. Acrylic painting can be both spontaneous and studied. There is a direct application of the paint and a dialogue with each painting. There is whimsy and humor, as well as a stillness in the landscapes without people. I want these paintings to be poetic. Life needs more poetry and trees.

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

 

Hendrik Nijs

Hendrik Nijs

Goed beschouwd is het verleden voornamelijk van belang voor de toekomst.

Hendrik Nijs zag in 1958 het levenslicht in Nijmegen. In 1984 ontdekte hij de schilderkunst. Vooral de olieverf mocht en mag zich in zijn warme belangstelling verheugen. Na zich op de vrije academie de elementaire technieken eigen te hebben gemaakt, ontwikkelde hij zich tot een kunstenaar met een geheel eigen stijl en vormgeving. In 1989 verruilde hij zijn flat in het drukke Nijmegen voor de rust van een atelier in het landelijke Dreumel. Hendrik Nijs ging wonen en werken midden in de bron van zijn inspiratie: de natuur. Daar werkt hij aan zijn abstracte schilderwerken in opmerkelijke kleurstellingen. Inmiddels is Galerie Hendrik Nijs uitgegroeid tot een bedrijf dat op nationaal en internationaal niveau grote bekendheid geniet. U vindt zijn werk in belangrijke collecties van grote bedrijven en wereldwijd op exposities en tentoonstellingen.

Hendrik Nijs over zijn werk: Ik wil de toeschouwer meenemen in de imaginaire wereld van mijn ?zijn?, de verten waarop ik alleen het zicht heb, de kosmische mystiek ervan laten proeven. Met alleen de materie kan ik geen genoegen nemen om mijn handelen te analyseren, de geestelijke reis gaat door naar de uiteindelijke bestemming van een beeld waarin ik kan dwalen, reizen en dromen. Ooit geziene landschappen, ontbonden van religie, wetenschap of filosofie.

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar