Bertos

Abstracte creaties van Bertos

Bertos maakt autonome kunst, voornamelijk abstracte creaties. Zijn werk kenmerkt zich veelal door mystieke vloeiende vormen met kleurige reliëf en effecten. Deze geven het kunstwerk diepte en zijn een sfeer-bepalende factor in de compositie. Bertos laat zich bij zijn werk vooral inspireren door al het mooie rondom ons in deze wereld.

Bertos is in 1949  geboren in het Brabantse Tilburg. Na zijn opleiding aan de academie voor beeldende kunst St.Joost in Breda en de fotovakschool in Den Haag, heeft hij tientallen jaren gewerkt als zelfstandig beeldcreator in de reclamebranche en communicatiesector voor veel bekende gerenommeerde bedrijven, reclamebureaus en uitgeverijen.

Men noemde dat werk ook wel gebonden kunst en dat was dan ook altijd figuratief. Voor de verandering wilde hij ook eens absoluut vrij werk maken en dat resulteerde in deze serie van geheel abstract werk. Hij vervaardigd zijn werk digitaal en aan deze abstracte serie heeft hij veel plezier beleefd en hoopt dat ook andere mensen van het resultaat kunnen genieten.

Marion Müller

Marion Müller  ( 1969, Sindelfingen / Germany )

works with few, rather basic materials, inktpen en inkt with thin fragile paintbrush.

Since a young girl drawing felt for Müller as if her pen was speaking in a almost secret language all its own. That experience has remained.

Deepened en matured through the years.

It has developed into a kind of deliberate meditation / exercise allowing her pen or brush, out of silence to be able to speak.

 

Marion Müller

Marion Müller (1969, Sindelfingen/Duitsland)

Marion Müller werkt met eenvoudige materialen. Sinds haar jeugd beschrijven de tekens van haar pen een taal, die zij in loop der jaren steeds verder ontwikkelt. Het proces van tekenen is een weg van bevrijding waarin het Müller gaandeweg mogelijk wordt de pen zonder tussenkomst, vanuit stilte te laten spreken.

 

 

 

Nelie Meininger

Nelie Meininger creates realistic Fresco’s and paintings in oil and acrylic. She studied at the Ontario College of Arts in Toronto ( Canada) during the period of 1966-1971. Besides that she was taught by the Canadian Artists Tom Hodgins, Walter Ruston and Jerry Sandbergen.

In the Netherlands she studied from 1973- 1974 at the Rotterdam Academy for Visual Arts to expand her expertise.

Since these days she has alternatively exhibited both in Canada and in the Netherlands.

Her exhibitions have always had a theme. She has worked in the recent past on series of “Trompe L’oeil” “Fresco ‘s  “Tuscan Landscapes” and ‘’Power Ladies ’’

A “Trompe L’oeil” is a deceptive realistically painted object, that it almost looks real.

Frescoes are paintings, made in wet chalk. It concerns an old Greek/Italian painting technique, which Nelie like very few others has made her own . The Frescoes are painted on canvas with a special technic, as well as  walls and ceilings. Several  restaurants, private villas, and several  castles have been adorned by her.

Besides her own painting, she also teaches a variety of other painting techniques.

For more information: Please contact Nelie Meininger at +31(0)10435 36 60 /  +31 (0)6 382 782 74

 

 

Nelie Meininger

Nelie Meininger

Nelie Meininger maakt realistische fresco´s en schilderijen in olieverf en acrylverf. Zij studeerde aan de Ontario College of Arts in Toronto (Canada) in de periode 1966-1971. Daarnaast kreeg zij les van de Canadese kunstenaars Tom Hodgins, Walter Ruston en Jerry Santbergen.

In Nederland liep zij in de periode 1972-1974 mee aan de Rotterdamse Academie voor Beeldende Kunsten om zich verder in haar vak te bekwamen.

Sinds die tijd werkt en exposeert zij beurtelings in Nederland en Canada. Haar exposities hebben altijd een thema. Zo werkte zij in het recente verleden aan de series ‘Trompe l’ oeil’, ‘Fresco´s’, ‘Toscaanse landschappen’ en ‘Power Ladies’.

Een trompe l’oeil is een zó bedrieglijk natuurgetrouw geschilderde afbeelding, dat ze echt lijkt.

Fresco´s zijn schilderingen, gemaakt in natte kalk. Het betreft hier een oude Grieks-Italiaanse schildertechniek, die Nelie zich als een der weinigen eigen heeft gemaakt. De fresco´s worden door haar zowel op panelen geschilderd als ook direct op muren en plafonds. Een aantal restaurants, particuliere huizen en Franse kastelen zijn voorzien van haar schilderingen.

Naast haar schilderwerk doceert Nelie Meininger ook diverse schildertechnieken.

 

Klomp en kunst

Klomp en kunst

klomp en kunstKlomp en kunst

Nederland is tot juli 2016 voorzitter van de Europese Unie en dat vraagt om een typisch Nederlandse tentoonstelling. Kunst op klompen. Naast tentoonstellingen in o.a. Leiden, Rotterdam, Stockholm, London, Kopenhagen, Straatsburg, Munchen, Beijing en Istanbul komt Bubble Art Projects nu met ‘Klomp en Kunst’.

Expositie in Hilton Leiden

25 kunstenaars worden gekoppeld aan een setje klompen. Zij maken kunst op klompen in de stijl van de kunstenaar. Op 12 maart worden de klompen voor minimaal 6 weken geëxposeerd in Hilton Leiden Garden Inn en feestelijk onthuld in het bijzijn van de kunstenaars. Na de opening is er een 3-gangen lunch.
Wie de tentoonstelling gaat openen is nog een verrassing.

Schijf je snel in (subject: klompen)

Your Name (required)

Your Email (required)

Subject

Your Message

Project voorwaarden:

  • eenmalige bijdrage 79,95 euro (ex. btw)
  • eigen materialen gebruiken om de klomp te bewerken
  • klompen worden toegezonden door Bubble Art Projects
  • Tentoonstelling en opening in Hilton Leiden Garden Inn (evt. verzekering door kunstenaar)
  • incl 3-gangen lunch, medeluncher is 35 euro ex. btw.
  • Aanvang 12 maart 10.00 uur Hilton Leiden Garden Inn. Start opening 11.00 uur
  • verkoopsleutel klompen 70% (kunstenaar)/30% (Bubble Art Projects)

Aanmelden via email: info@bubbleprojects.eu

Yvonne Derijcke

“The Dutch sculptor Yvonne Derijcke works with and is inspired by nature’s powerful shapes and movements. Her works are the result of a delicate process for which her values of love, humor and strength are the main ingredients.”

 

Passion
Inspired by the love between two people, the proper distance for mutual respect, together they are more complete, more powerful and beautiful than each

 

The Heart 
“The Heart” is literally in the hips

From here you can feel your motivation and fun to get moving

These vital impulse coming from our hips

 

Joyful/ Happy Bull

The bull represents strength and fertility

21 x 30 x 43 cm (L x W x H)

 

Asana 

Inspired from the Yoga; it makes the lower body strong, while the top has a chance to open up and extend

 

 

 

Yvonne Derijcke

Beelden in was en klei van Yvonne Derijcke

Yvonne Derijcke volgde een aantal jaren een opleiding aan de vrije kunstacademie in Rotterdam en Roosendaal. Inmiddels geeft ze nu 3 jaar boetseerles in haar atelier aan huis en ontwikkel haar eigen stijl verder. Geboeid en geïnspireerd is ze door de vormkracht en bewegingen van de natuur. Haar werken zijn het resultaat van een proces, waarbij haar waarden van liefde, humor, kracht de belangrijkste ingrediënten zijn. Ze kan zichzelf ook laten meeslepen door de magie en het mystieke van dingen.

Passie
Geïnspireerd op de liefde tussen 2 mensen, de gepaste afstand staat voor wederzijds respect, samen zijn ze vollediger, krachtiger en mooier dan ieder afzonderlijk
52 x 20 x 54 cm (L X B x H )

Heart in the Hips
“Het hart” zit letterlijk in de heupen
Van hieruit voel je motivatie/ plezier om in beweging te komen
Deze vitale impuls komt vanuit onze heupen
41 x 15 x 43 ( L x B x H )  inclusief granieten plaat

De blije Stier
De stier staat voor kracht en vruchtbaarheid
21 x 30 x 43 cm ( L x B x H)  inclusief hardstenen sokkeltje

Asana
Geïnspireerd vanuit de Krijgershouding in de Yoga; het maakt het onderlichaam sterk, terwijl de bovenkant de kans krijgt zich te openen en te strekken

41 x 15 x 41 cm ( L x B x H)  inclusief granieten plaat

 

Caroline Matser

Starting out as a fashion designer for adults and children, my   passion to become an expressive artist, grew considerably.

I am self taught and I am working in my own private studio at my home in the Netherlands.

My work consists of bright colourful paintings, designed on linen with the use of acrylic paint and various brush sizes to create a grand effect. Topics include various flowers in abstract form. I feel passionate about bright primary colours and enjoy using different materials in my designs for special effects. My designs are modern and the paintings frequently large. I also design vases with glasspaint,   flower objects of resin and clay (synthetic) and plates, made of resin.

Caroline Matser

Caroline Matser

Caroline Matser uit Heelsum begon aanvankelijk als coupeuse, maar heeft zich de afgelopen 15 jaar steeds meer ontwikkeld als beeldend kunstenares. Caroline is een autodidact en werkt vanuit haar eigen atelier aan huis. Naast het feit dat haar werk ontzettend divers is en er van alles te ontdekken valt in haar composities en onderwerpen, is het werk kleurrijk en puur. Het werk van Caroline bestaat uit 3D-schilderijen, tulpenobjecten, vervaardigd van kunsthars, beschilderde glazen vazen, schalen van vezeldoek/kunsthars, bamboe-schalen, beesten van kunsthars. Haar werk heeft een bijzonder eigen karakter, is veelal abstract en het materiaal is zeer divers.