Pat Houkes

Pat Houkes

Pat Houkes (1951, Australië) woont en werkt in Den Haag. Opleidingen: KABK Den Haag en HKU Utrecht. Zij maakt schilderijen, tekeningen, moderne objecten en installaties met thema’s als kwetsbaarheid, seksualiteit, onthechting en overconsumptie. Pat ontving een fellowship met een solo in New Art Center/CAN (New York). Haar werk is twee jaar achter elkaar geselecteerd voor de Zomerexpo in het Gemeentemuseum Den Haag. Opdrachten: portretten, schilderijen en sculpturen, grote muurschilderingen, gordijnen en kamerschermen, naast creatieve personeels- en familiefeesten, bedrijfsuitjes en kinderfeestjes.

 

Venetië

Venetië

Eenmalige expositie in Hilton Venetië: Full expression.
Een kunststad op een sprookjesachtige locatie: centrum Venetië. De locatie ligt zeer centraal en kent
een hoge bezoekersdichtheid, zowel internationaal als nationaal. De historische binnenstad
is op loopafstand! Welke werken passen binnen dit thema?

De werken hangen op druks bezochte plaatsen in het hotel, zodat veel mensen de werken kunnen zien!

Kunstwerken van de volgende kunstenaars zijn te zien:
Cindy Bont
Yvonne Ottervanger
Isabelle Bossuyt
René Halbe
Martijn van Steenbergen
Tonny Strik
Marianne Neijenhuis
Suk-Jing Pang
Karenza van Zanten
Robert van den Herik

Ria Wiendels

Ria Wiendels

Ria Wiendels 1948

 

Initially making drawings and watercolours, I continued working in acrylics and combining various techniques. In the beginning I mainly painted figuratively, but now I have moved on to abstract, choosing the colours on the base of the mood of the moment.

 

During my 35-year experience as a painter I have been able to develop my own style. I take my inspiration from everyday life, a city skyline, a row of trees in the sun. Abstract will never be tedious to me: I am enormously attracted to it and challenges me to try out new forms and techniques.

 

I keep doing courses to further my art development, visit artists to develop my techniques.

 

“An ultimate challenge for me is to encourage the viewer/art lover to give his/her own opinion and meaning to my paintings”. My work relates of a “story-with-emotion” allowing the viewer to individually discover, feel and interpret the work.

Ria Wiendels

Ria Wiendels

Ria Wiendels  1948

Begonnen met ‘tekenen’ en ‘aquarelleren’, vervolgde ik mijn weg door te gaan werken met acryl en het combineren van verschillende technieken. Schilderde ik eerst voornamelijk figuratief, nu ben ik overgestapt naar het abstracte werk, waarbij ik kleuren kies op basis van mijn gevoel van het moment.

In het verloop van mijn 35 jaar als schilderes, heb ik een geheel eigen stijl kunnen ontwikkelen. Mijn inspiratie haal ik uit het alledaagse, de skyline van een stad, een bomenrand in de zon. Abstractie zal me nooit vervelen: het boeit me bovenmatig en daagt me uit nieuwe vormen en technieken uit te proberen.

Voor mijn verdere kunstontwikkeling blijf ik cursussen volgen, kunstenaars bezoeken om mijn technieken verder te ontwikkelen.

“Als ultieme uitdaging vind ik het uiteindelijk belangrijk dat de kijkende-liefhebber zélf invulling en betekenis kan geven aan mijn schilderijen”. Mijn werk vertelt een “verhaal-met-een-emotie” die de toeschouwer op verschillende manieren en naar eigen inzicht(en) kán en mág ontdekken, aanvoelen en interpreteren.

Hélène Jansen

Hélène Jansen

Schilderkunst wordt mede geïnspireerd door pure aandacht voor mens en natuur. Het ervaren van bezieling verbindt mens en natuur. Zij volgde meerdere pedagogische en kunstacademies in binnen- en buitenland. Middels kunstzinnige processen begeleidt Hélène ieders  individuele ontwikkeling. Zij geeft tot heden schilderlessen en kunstgeschiedenis als docente en als vrij kunstenaar. Het resultaat van haar ervaringen kunt u lezen in het boek “Kandinsky en het opbloeien van de vrije geest”. Dit boek is via haar website verkrijgbaar: helenejansen.nl

 

 

Bert Diks

Bert Diks

Contemporary naive realism
After many paintingroads as, landscape, portrait, and abstract, I paint for quite some time the topic “” Crazy “bottles”.
I paint the simplicity in line in any bottle, that’s exactly what’s in combination with the other bottles, the whole of a particular overall picture. My whole compiled own color palette I adjust to playfully. The still lifes, get a unique face. No eggs on a dish, strawberries in backlight or old pots and pans.
I tries on inimitably if possible loosen me painting, by a perfectly private road.
By an application of the stylization of Morandi in consultation with the naive view of Henri Rousseau, make that my “crazy” bottles “” have a place found within the Dutch naive realism.
A restrained use of colour, a firm and sensitive lines and a refined light,

 

Bert Diks

Bert Diks

Hedendaags naïef realisme
Na vele schilderwegen, landschap, portret, en abstract, schilder ik al geruime tijd het onderwerp “”Gekke Flessen””.
Ik schilder de eenvoud in lijn die in ieder fles, precies dat, wat in combinatie met de andere fles, het geheel van een bijzonder totaalbeeld voorziet.
Mijn geheel samengesteld eigen kleurpalet pas ik op speelse wijze toe.
De stillevens, krijgen hierdoor een geheel eigen gezicht.
Geen eieren op een schaaltje, aardbeien in tegenlicht of oude potten en pannen.
Ik tracht op zo mogelijk onnavolgbare wijze mij hiervan los te schilderen, door een volkomen eigen weg in te slaan.
Door een toepassing van de stilering van Morandi in samenspraak met de naïeve kijk van Henri Rousseau, maken samen dat mijn “”gekke flessen”” een plaats hebben gevonden binnen het Nederlands Naïef Realisme.
Een ingetogen kleurgebruik, een vaste en gevoelige lijnvoering en een verfijnd licht, dragen ertoe bij dat elk schilderij van mijn hand voor mij een waar feestje is.

Opening expositie in Hilton Dresden

Opening expositie in Hilton Dresden


De opening  van de expositie:  expression is op: 14 juni 2019 in het prachtige Dresden.
Een kunststad in het oosten van Duitsland. De locatie ligt zeer centraal en kent een hoge bezoekersdichtheid, zowel internationaal als nationaal. De historische binnenstad is op loopafstand! Welke werken passen binnen dit thema?
Vanaf 11.00 kunnen de kunstwerken worden opgehangen.
De opening is rond 16 uur met een hapje en een drankje.

De werken hangen op druk bezochte plaatsen in het hotel, zodat veel mensen de werken kunnen zien!

Locatie: Hilton Dresden
Expositie bijdrage: 325 ex btw ( Incl. 4 weken expositie met 3 werken, vernissage met drinks and bites overnachting, incl ontbijt, wifi, retour kunstwerk naar ons kantoor in Utrecht) Arrangement is voor 2 personen.

Expositie zonder overnachten 245 ex btw (: incl 4 weken exposeren met 3 werken, vernissage, retour kunstwerk naar ons kantoor in Utrecht) Arrangement is voor 2 personen.
Alleen exposeren 175 ex btw( incl 4 weken exposeren met 3 werken en retour kunstwerk naar ons kantoor in Utrecht)
Na 4 weken nemen wij je kunstwerk mee terug naar ons kantoor in Utrecht waar het afgehaald kan worden (tenzij anders afgesproken).

Is je kunstwerk te groot voor je eigen auto of kom je met de trein?
We kunnen je kunstwerk vanuit Nederland meenemen naar Dresden. Hiervoor rekenen wij 85 euro (ex. btw) extra.

Daarnaast gelden onze vaste voorwaarden:
Bij verkoop krijgt de kunstenaar 70% van de verkoopsprijs, omdat het uitgangspunt is dat de kunstenaar centraal staat en de meeste winst krijgt. Een verzekering voor de kunstwerken is op eigen initiatief van de kunstenaar. Dit omdat de kunstwerken in bruikleen worden meegegeven en geen eigendom van Bubble Art Projects worden. De werken zijn niet via Bubble Art Projects of Hilton verzekerd.

Annuleringsvoorwaarden (ongeacht moment van instappen):
Tot 2 maanden vooraf aanvangsdatum: Kosteloos
Vanaf 2 maanden tot 1 maand vooraf aanvangsdatum: 50% van de genoemde kosten
Vanaf 1 maand tot 2 weken vooraf aanvangsdatum 85% van de genoemde kosten.
Vanaf 2 weken tot aanvangsdatum: 100% van de genoemde kosten.

Mochten er nog vragen zijn dan vernemen we het graag.
Beperkt aantal plaatsen beschikbaar.
Overleg over maximale formaten van kunstwerk ivm de beschikbare ruimte.

Aanmelden via email: info @ bubbleprojects.eu
Of vul het onderstaande contactformulier in (subject: Hilton Dresden)

Your Name (required)

Your Email (required)

Subject

Your Message

Hilton Budapest

Hilton Budapest

We gaan naar Hilton Budapest City.
Een statige locatie midden in het centrum van Budapest. Een prachtige expositieplaats en een goede presentatie zorgen dat de werken erg mooi uitkomen.
Budapest heeft een levendig cultureel leven en er gebeurd veel op het gebied van kunst en cultuur.

Tijdens deze expositie kan iedere kunstenaar 2 werken exposeren in het thema: Field of colors.
Met onze exposities bereiken wij de vaste klanten van Hilton, de internationale en lokale bezoekers. De combinatie van een goed publiek, kwalitatief goede kunst en onze strakke service zijn wij al meer dan zeven jaren zeer succesvol. Het kunstwerk hangt er twee maanden en de expositie start op 8 juli 2019.

Samenvatting en voorwaarden:

Locatie: Hilton Budapest City
Expositie bijdrage exposant: 169 euro ex btw  (incl 8 weken expositie, retourtransport + speciale bagage toeslag)
Werk is max 80 cm x 80 cm en past binnen het thema: field of colors!

Daarnaast gelden onze vaste voorwaarden:
Bij verkoop krijgt de kunstenaar 70% van de verkoopsprijs, omdat het uitgangspunt is dat de kunstenaar centraal staat en de meeste winst krijgt. Een verzekering voor de kunstwerken is op eigen initiatief van de kunstenaar. Dit omdat de kunstwerken in bruikleen worden meegegeven en geen eigendom van Bubble Art Projects worden. De werken zijn niet via Bubble Art Projects of Hilton verzekerd.

Mochten er nog vragen zijn dan vernemen we het graag.

Aanmelden via email: info @ bubbleprojects.eu
Of vul het onderstaande contactformulier in (subject: Hilton Budpest)

Your Name (required)

Your Email (required)

Subject

Your Message

Edith Madou

Edith Madou

Beeldend kunstenaar Edith Madou is gespecialiseerd in realistische keramiek.
Haar beelden zijn humoristisch en luchtig met een vleugje nostalgie, opgebouwd uit herkenbare gebruiksvoorwerpen waarin vissen de personages zijn die de alledaagse situaties absurd maken.
Inspiratie haalt ze uit het dagelijks leven en het leven op en rond de zee.
Met liefde voor het ambacht geeft ze vorm, sprekende kleuren en toegevoegde materialen maken het beeld af.
De vrolijke beelden met een tijdloos karakter en hoge kwaliteit van afwerking worden gewaardeerd door een breed publiek en laten veel mensen dagelijks genieten.
Sinds haar afstuderen aan de Academie voor beeldende kunsten in Maastricht (1992) is ze werkzaam als zelfstandig kunstenaar. Ze exposeert haar werk in galerieën in binnen en buitenland en werkt in opdracht.

Meer informatie is te vinden op www.edithmadou.nl