Ineke Tijsseling

Ineke Tijsseling

 

Her paintings are made of acrylic paint and a lot of layers.

She paints with her hands and uses paper to get a lovely texture.

Inspiration is everywhere around, like nature; magazines; colors; lines-forms etc.

Her paintings are from several dimensions and the colors she likes to use are white, black & brown.

But also pink…mostly in summertime!

She never uses titles. Ineke loves it when the viewer uses his imagination. ”Look and see what you want to see”, is the only thing she wants to say about her art!

Much of her work can be observed in different ways.

For instance, daylight can affect the look and feel of the work.

Ineke Tijsseling

Ineke Tijsseling

Ik schilder met acrylverf voornamelijk met mijn handen.

Papier is mijn uitgangspunt en tevens één van mijn inspiratiebronnen.

Het zorgt voor mooie details en texturen in mijn werk.

Veel dunne lagen over elkaar, vormen uiteindelijk het eindresultaat.

 

Bruin, zwart en wit hebben een voorkeur, maar ik gebruik ook graag pasteltinten.

Meestal in de zomer!

 

Inspiratie haal ik overal vandaan.

De natuur; het koek-papiertje bij de koffie; vorm en lijnenspel in het straatbeeld.

Een prachtig vormgegeven magazine…inspiratie is overal!

 

Ik werk zonder titel.

Alles wat ikzelf zeg over mijn werk, beïnvloedt de kijker.

Ik laat het graag aan de verbeelding over.

“Kijk en zie wat je wilt zien”!

 

Mijn schilderijen zijn veelal, op vier manieren te presenteren.

De verandering van het licht op mijn schilderijen, zal de uitstraling en wat er te ontdekken valt, steeds doen veranderen

After-Sun expositie

After-Sun expositie

After-Sun in Hilton Paris Orly

Kom samen met 2 kunstwerken die aan de zomer doen denken naar onze expositielocatie in Parijs , waar wij onze speciale na-zomer tentoonstelling gaan openen. Het kunstwerk wordt 6 weken tentoongesteld in Parijs in Hilton Paris Orly.
Tijdens de opening van de expositie gaan kunstenaars vertellen over de meegenomen werken, de gekozen style en gebruikte materialen. Aansluitend is er een netwerkborrel, mogelijk in de prachtige tuin, zodat er verder genetwerkt kan worden en kunstenaars meer informatie en kennis kunnen uitwisselen.  Ook dit initiatief van Bubble Art  Projects is zoals altijd een meeting waar kunstenaars en kunst volledig centraal staan.

Opening expo is op: 23 september 2017, 16 uur
Aanvang: tussen 13.00 en 16.00 kunstwerken brengen en ophangen
Locatie: Hilton Paris Orly
Expositie bijdrage: 325 ex btw voor 2 personen ( Incl. overnachten, ontbijt, wifi, vernissage en 6 weken expositie,)
(Wel aanwezig bij vernissage en 6 weken exposeren maar niet overnachten: 205 ex btw)
(Alleen exposeren:  178 euro ex btw)

Voor een meerprijs van 85 euro (ex. btw) wordt het kunstwerk bij je afgehaald en kunnen wij het meenemen
(retourtje Nederland.)
(alle genoemde bedragen zijn excl. btw).

Daarnaast gelden onze vaste voorwaarden:
Bij verkoop krijgt de kunstenaar 70% van de verkoopsprijs, omdat het uitgangspunt is dat de kunstenaar centraal staat en de meeste winst krijgt. Een verzekering voor de kunstwerken is op eigen initiatief van de kunstenaar. Dit omdat de kunstwerken in bruikleen worden meegegeven en geen eigendom van Bubble Art Projects worden. De werken zijn niet via Bubble Art Projects of Hilton verzekerd.

Mochten er nog vragen zijn dan vernemen we het graag.
Beperkt aantal plaatsen beschikbaar.
Overleg over maximale formaten van kunstwerk ivm de beschikbare ruimte.

Aanmelden via email: info @ bubbleprojects.eu
Of vul het onderstaande contactformulier in (subject: Parijs)

Your Name (required)

Your Email (required)

Subject

Your Message

Monique van Wensveen

Monique van Wensveen

Monique van Wensveen is in 2013 afgestudeerd aan de willem de kooning academie in Rotterdam.  Ze maakt werk op het snijvlak van fotografie en grafiek, waarbij ze haar verwondering over processen van chemische verandering en aantasting laat zien. De technieken die ze hierbij gebruikt zijn etsen en blauwdrukken. De processen en technieken, het tijdsverloop en de aantasting zijn het onderwerp van het werk. Ze sluiten hiermee ook aan bij haar verhaal over ouderdom en verval, de onvolmaaktheid van de mens en menselijke interacties.

 

 

Elizabeth Mink

The starting point for her paintings is a moment of inspiration associated with a certain place, followed by a journey of exploration to find the tools to translate this to the flat surface of the canvas. Her goal is a harmonious, colourful, and vivid composition, in which people can wander and set aside their own reality.

 

Her work is in private collections in Spain, Denmark, the Netherlands, Belgium, France, and Argentina.

Elizabeth Mink

Het beginpunt van haar schilderijen is een ‘klik’, een moment van inspiratie bij een bepaalde plek, gevolgd door een zoektocht om dit te vertalen naar het platte vlak. Haar doel is een harmonieus geheel, kleurrijk, met een levende compositie waar de toeschouwers zich even in kunnen wandelen en uit hun eigen realiteit te stappen.

Haar werk bevindt zich o.a. in particuliere collecties in Spanje, Denemarken, Nederland, België, Frankrijk en Argentinië.

Céline STEFFGENN

Céline STEFFGENN

Paint artist : Abstract paints made with acrylic  and materials

Céline STEFFGENN is French and lives close to Paris in France.
Initially introduced to the art world by sculpting and other various techniques, she was found herself most attracted to acrylic paint.
She decided to explore this technique by including materials such as : mortar, sand, resin… which allowed her to associate the sight and the sense of touch, and thus create works from her inspiration such as pieces that capture light.

Letizia Zombory

Letizia Zombory

“Letizia Zombory is een Nederlandse schilder, maar woont en werkt sinds 8 jaar in Italië. Ze heeft belangstelling voor Italië en de kleurrijke geschiedenis van het land, maar boven alles zoekt zij de verborgen emoties en probeert dingen te schilderen die op het eerste oog onzichtbaar lijken te zijn.

Ze is gefascineerd door de kleurrijke steden als Venetië en Rome, maar mensen staan altijd centraal. De afgelopen jaren heeft zij aan verschillende tentoonstellingen en art fairs deelgenomen (o.a. in Firenze, Innsbruck, London, Miami, Wenen, Geneve, Rome en Monte Carlo. Haar werk is in diverse Italiaanse en Engelse magazines en jaarboeken opgenomen.”

Hilda Hendriksen

Hilda Hendriksen

I was born and raised in Boskoop, an inportant nurserey area, in South Holland, where is my love for nature.
Nature has always been my inspiration, there is so much strength and beauty, flowers, trees, water, landscape . etc.
I started at a time with painting, independently,
within a year I had my first exhibition in Arborethum Trompenburg, Rotterdam.
There quickly followed more exhibitions:
Ahoy Rotterdam, Art and Living,
the cigar factory, gallery in Delft,
Gallery Expresso, Delft
Gallery Panorama Tulipland, Voorhout, South Holland, (for hours)
Nieuwspoort Press Centre (exebition)
Lbrary Hague Centre,
Artcentrum Kadmium, Delft, two times a year,
Art squere Keukenhof in Lisse each year. known for 5 days (world,
on Hodenpijl, exhibition, Schipluiden (South Holland)
Art in Ootmarsum each year exhibition / Art Fair,
The Notionale Artdays, Ahoy Rotterdam,
opened each year Workshop / Studo, Delft. (my recidence)
and many other Arte vents. my paintings are sold in many countries to individuals, such as England, USA, France, Japan, Sweden etc. I would rather paint outside, but my larges canvases so hard. I make study of plants, flowers, landscapes and animals. and often I paint min or more intuitive. and it’s great to paint on the music of Bach, the Chello sonatus or Vivaldi’s Chello Concerts.

 

Martin Klopstra

Klopstra is reeds van kind af gefascineerd door het begrip “ontkiemende zaden”.

Het bijna klassieke beeld van de spons met de tuinboon in de vensterbank zette hem ooit aan tot een diepgaander onderzoek naar de innerlijke kracht en uiterlijke vormkenmerken van ontkiemende zaden.

Gesloten vormen met harde mantels die na verloop van tijd splijten en een teer en fragiel innerlijk naar buiten brengen is een basis voor een filosofie.

Een filosofie niet vreemd aan Oost-Aziatische culturen.

Martin Klopstra kiest doelbewust voor hout. Dit materiaal heeft een onmiskenbaar natuurlijk karakter met een eigen structuur, tekening en een gevlamde tekening in de oppervlakken. Als beeldend kunstenaar combineert hij deze materiaaleigenschappen en –kenmerken aan het visuele van de ontkiemende zaden. Met zijn kennis, vaardigheden en gevoel geeft Klopstra er een geheel eigen vorm aan.

In een natuurlijke omgeving worden zijn objecten direct harmonieus opgenomen: de beelden lijken er vanzelfsprekend thuis.

Wanneer zij geplaatst worden in kunstmatige omgevingen met beton, glas en staal roepen zij een spanning op en zijn door vorm- en materiaalcontrast zowel fragiel als dominant aanwezig.

1951

Academie van Beeldende Kunsten Rotterdam
Nutsacademie Handvaardigheid Rotterdam