Annemiek de Nijs

Annemiek is bijna met een penseel in de handen geboren! Het overdragen van kennis doet ze al tientallen jaren en vooral haar enthousiasme en liefde voor haar vak, werkt voor iedereen erg aanstekelijk. Ze is trots op haar atelier zonder bla-bla, omdat voor iedere schilder, beginner of (ver)gevorderde , een plekje in haar atelier is. Er kan veel bij Annemiek die een engelengeduld heeft, maar de blije gezichten die ze na afloop van een dag of avond ziet vertrekken is voor haar toch écht dat toefje slagroom.

Haar eigen schilderijen stralen een krachtige en kleurrijke vrolijkheid uit; beelden en herinneringen van emoties van toen en nu vermengt zij met de werkelijkheid. Door het opbrengen van verf, plakken, schuren, borstelen, branden, poetsen en vegen ontstaat er een nieuwe emotie. De toeschouwer wordt uitgenodigd met eigen fantasie te kijken en te genieten.

Annemiek de Nijs, geboren in Hilversum (1955) en woonachtig in Almere
Via diverse cursussen grafische kunst en de opleiding aan het SKE studeerde ze af in 1997
Ze volgde schilderlessen en master classes in realistisch schilderen bij Amerikaanse, Engelse en Australische kunstschilders en heeft diverse schilderseminars in buitenland gevolgd.
Sinds zes jaar is zij werkzaam als beeldend kunstenaar.

Exposities
Meerdere Kunstmanifestaties Lelystad, Zeist
Kunstmanifestatie Lelystad, 1e prijswinnaar beeldende kunst in 2000
Meerdere jaren deelname aan de Salon de Beauté in St. Omer in Frankrijk waar haar beelden nogal wat beroering bracht. Deelnemer regionale kunstdagen, expositie hotel in Amsterdam

Diverse opdrachten particulieren en bedrijven, Abott Pharma in Hoofddorp, Pfizer Amsterdam, NCCW. Lid van de NABK

Klik hier voor Annemiek’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Tine Vandamme

Tine Vandamme, is zelfstandig kunstenares sedert sept. 2010 Haar werk is kleurrijk, fris en expressief.
Het deelt blijheid en optimisme. Zoals de tinteling die vrijkomt bij het eten van een stuk chocolade.
Daarom krijgen ze ook de titel ?Lovedrugspaintings?. Even plakkerig, nostalgisch en oppeppend.
Heel recent werd ze geselecteerd voor de Canvascollectie ( kunstwedstrijd over heel België) en is haar werk ‘Slip away’ 200X300 vanaf 11/5 tot 10/06 te zien in BOZAR Brussel.

Klik hier voor Tine’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Stephan Westenberg

Stephan is een mixed media artist met een heldere beeldtaal. Hij maakt
gebruik van de hedendaagse cultuur, media, en architectuur. Zijn
schilderijen kunnen op alle momenten van de dag plaats vinden.
Stephan was vroeger in zijn tienerjaren al bezig met tekenen. Van het
interieur in zijn ouderlijk huis tot futuristische steden, alles werd op
papier gezet. Dit ging over op het digitaal bewerken van foto’s, daar maakte
hij mooie composities van. Uiteindelijk resulteerde dit in zijn huidige
werkwijze. Hij heeft een ‘beeldende visie’ ontwikkeld die een persoonlijke
of maatschappelijke betrokkenheid laat zien. Dit doet hij door gebruik te
maken van uiteenlopende technieken als verf, airbrush, inkt, zeefdruk,
krijt, fotografie en digitale bewerkingen, ook wel mixed media.
Zijn inspiratie kan op ieder moment van de dag plaats vinden, het moment dat
je in een drukke winkel staat bent, je omhoog kijkt naar de architectuur van
een gebouw of wanneer je langs een reclamebord loopt. Het zijn de momenten
dat de wereld in beweging is, waar je zelf deel van uitmaakt.
In zijn hedendaagse werk zijn straatbeelden en landschappen terug te vinden
van over de hele wereld. Het is alsof je een wereldreis aan het maken bent
van Europa naar Australië tot Amerika. Hij maakt gebruikt van duidelijke
beeldtaal, echter is dit ook verraderlijk want net als je denkt alles te
hebben gezien, ontstaan er nieuwe objecten en beelden die je voorheen nog
niet tegen gekomen was. ”Ik probeer verschillende momentopnames samen te
voegen tot een mixed style”

Klik hier voor Stephan’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Rienk van Houten

De autodidact kunstschilder Rienk van Houten tekent al vanaf het moment dat hij een pen/potlood kan vast houden.Vanaf 2005 is hij begonnen met schilderen,en doet dat met veel succes.
De basis voor het definitieve kunstwerk zijn vormen en kleuren,waarbij gezocht wordt naar het spanningsveld van bepaalde kleureffecten.
De abstracte vormen die worden gebruikt,geven een dynamisch uitgangspunt zodat er een zekere’dwang’is om het gehele kunstwerk te kijken in plaats van te focussen op details.

Klik hier voor Rienk’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Gea Zwart

“De mens en abstractie staan centraal in mijn werk. Mijn belangstelling gaat uit naar hedendaagse kunst, die emotioneel en rauw is. Kunst die mooi is in zekeer zin. Ik val op contradicties: experimenteel versus consequent, kracht versus poëzie etc. Ik zoek het op in mijn kunstwerken. De synthese levert mijn beste werken op.

Mijn onderwerpen komen uit de realiteit. Ze zijn vaak een vertaling van een emotionele gebeurtenis. Veranderingen zijn een terugkerend thema. Overgangsfases en onzekere momenten hebben mijn aandacht.

Ik werk in kleine series een thema uit. Totdat ik zelf uiteindelijk precies weet waarom het draait en hoe ik het weer kan geven.

Ik werk met transparanten en graag op groot formaat. De laatste jaren concentreert mijn werk zich tot grote schilderijen, aquarellen en tegels”

Klik hier voor Gea’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Franny Thonhauser

Mijn naam is Franny Thonhauser, ik woon en werk in Almere
ik heb mijn atelier in Almere Haven, en ben daar dagelijks
aan het werk, ook geef ik daar schilder en beeldhouwles.
Mijn hele leven ben ik al met kunst bezig, op de academie ben ik met klei
begonnen, maar al gauw ontdekte ik steen, en dit is nog steeds mijn passie.
het worstelen met een materiaal wat niet zo toegankelijk is, maar al doende
onder mijn handen wordt er een vorm geboren, die er altijd al in heeft gezeten
maar ik heb bevrijd, ik laat ook altijd een stukje steen onbewerkt, zo voel je
nog het robuuste materiaal.
Afval heeft ook een speciale plek in mijn leven, ik werk daar veel mee, ook als kunst
project, bij diverse bedrijven, die laat ik met hun eigen afval een kunstwerk maken.
Dit maakt de mensen millieu bewust.

Klik hier voor Franny’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Mascha Haring

Vanuit mijn geboortestad Zwolle verhuisde ik naar Groningen om naar Academie
Minerva te gaan. Na twee jaar verruilde ik Groningen voor Amsterdam waar ik
nog steeds woon en werk.
In ‘93 studeerde ik af aan de Rietveld, afdeling schilderen en grafiek. Naast
het schilderen ( veel portretten in opdracht ) en exposeren op diverse plekken
in Nederland en daarbuiten heb ik cobra-kunstprojecten gedaan met
kinderen en lesgegeven o.a bij stichting Buitenkunst. De laatste jaren ben ik
me meer grafisch gaan ontwikkelen. Ik ben me gaan specialiseren in diverse
waterverftechnieken op papier. Op de computer hanteer ik strakkere vormen en
experimenteer met digitale druktechnieken.
De overeenkomst ligt in het thema; dat is het mysterie van de mens in zijn
eenvoud en diversiteit.
Momenteel werk ik aan een kleurrijk prentenboek voor kinderen maar daarin
spelen dieren de hoofdrol.

Klik hier voor Mascha’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Marleen Vermeulen

Het vind het fantastisch om eens op een doek van meer dan 20 m2 te werken en mijn werk te exposeren op zo’n bijzondere locatie als een windmolenpark. Op een abstracte kleurrijke en dynamische manier wordt de energie hier door mij weergegeven. Het thema van de expositie; coöperatie, zal in dit te exposeren werk ook goed naar voren komen doordat te zien is dat de energie uit alle richtingen verzameld wordt en vervolgens weer gedistribueerd. De economische macht van een coöperatie en de schaalvoordelen worden zo goed verbeeld in dit gelaagde werk.
Ik ben geboren in 1965 in Harderwijk en was als kind altijd al aan het tekenen en aan het fotograferen. Later is dat schilderen geworden en het digitaal bewerken van eigen foto’s en schilderijen. De beide disciplines vullen elkaar erg goed aan en gaan vaak zelfs samen in 1 werkstuk.
De ruwe beelden ontstaan in eerste instantie eigenlijk altijd intuïtief. De hand, gestuurd door het onbewuste, weet vaak meer dan het hoofd. Naarmate ik duidelijker ga zien wat het voor mij betekent, krijg ik ook meer de behoefte om dit te delen en wordt het werk ook minder abstract, maar blijft er altijd voldoende ruimte voor een eigen interpretatie bij de kijker.
Naast energie en spiegeling zijn de volgende thema’s ook vaak terug te vinden in mijn kunst; het spanningsveld tussen symmetrie en asymmetrie, (vaak in een soort Escheriaanse perspectieven) en het contrast tussen verbinding en verwijdering of associatie en dissociatie.
Meer van mijn kunst en toekomstige exposities zijn te vinden op mijn website; marleenvermeulen.exto.nl

Klik hier voor Marleen’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Just Just

Onder de naam Just Just treedt hij naar buiten als beeldendkunstenaar. Maakt voornamelijk installaties waarbij voorwerpen getransformeerd worden naar een andere zeggingskracht. De buitenruimte is zijn domijn waarbij de invloed van de elementen op zijn werk vrij spel hebben en een dimensie toevoegen aan het werk.
Inspiratie, spelen en construeren zijn sleutelwoorden voor zijn werk. Veelal verkregen zaken worden bewerkt en in een vervreemde eigen context geplaatst. De beschouwer mag zich laten verrassen en herkennen wat er te zien is.
Recentelijk maakte hij een vanenproject dat in het aangezicht kleur gaf aan zijn omgeving. Vanuit het vogelperspectief viel er symboliek te onderscheiden passend in situatie en plaats. Land-art heeft momenteel zijn interesse om zo een statement te maken in en met de natuur.
Na de Grafischeschool Amsterdam jarenlang werkzaam als beeldend creatieftherapeut in de geestelijke gezondheidszorg. Plattevlak werken met diverse materialen en kleiwerken waren daarbij spiegels voor herkenning en bewustwording. Symboliek, zeggingskracht en oorsprokelijkheid waren pijlers van zijn kijken en reflecteren.

Klik hier voor Justjust’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

De Toestand

De Toestand bestaat uit

Joost Pielkenrood (1957) en Katrine van Klaveren (1961). Het samenwerkingsverband is ontstaan uit de gezamenlijke interesse in de wonderlijke wereld van de zintuiglijke waarneming. De vermenging van zintuiglijke waarnemingen als ruiken, proeven, zien, veroorzaken bijzondere sensaties waardoor je de werkelijkheid op een nieuwe poëtische manier kunt ervaren.

Klik hier voor De Toestand’s concept voor Kunst op Windmolens. (pdf met concept opent in nieuw venster)

Page 1 of 3123