Janneke Rottier

Janneke Rottier woont en werkt in Zeeland.

Als kind groeide ze op op het platteland waar de rust en ruimte heel normaal was.
Deze gevoelens zijn voor haar steeds belangrijker geworden.

Het Zeeuwse land vormt een bron van inspiratie.
Een landschap dat het waard is om afgebeeld te worden.
In vele onherhaalbare verschijningsvormen en wisselende gezichten.
In haar schilderijen zijn nagenoeg lege landschappen te zien, schijnbaar onbeduidend waar niets gebeurt. Soms raadselachtig, vreemd en ontoegankelijk.

Janneke wordt in haar werk geïnspireerd door de ruimte, de wijdheid, een tijd van herhaling, ten nauwste verbonden met het kosmische ritme van de jaargetijden.
In communicatie en vertrouwd raken met, een behoedzame benadering van het landschap.

De natuur die meegesleept wordt in een onweerstaanbaar proces van vervorming en omvorming van vormen.

De lege landschapsruimten staan centraal in haar thematisch gebruik van beelden.
Soms is er sprake van een vervreemding van het landschap welke je ook kunt terugvinden in de landschappen van Casper David Friedrich.

Zoals Anselm Kiefer gebruik maakt van toevoegingen zoals zand, as, plantenresten aan zijn verf, gebruikt Janneke naast de olieverf en acrylverf ook zand en andere middelen om haar werk meer textuur te geven.

De kleuren zijn ingehouden, een beperkt palet is gebruikt dat vooral bestaat uit gedempte bruine, groene, grijze, geel- en witachtige schakeringen.
De in gelaagdheid geschilderde vlakken en de kleurstellingen van de motieven krijgen door de schilderkunstige middelen hun eigen waarde en tonen zo hun stoffelijke, aanraakbare aard.

Afbeeldingen die slechts achterblijven op het schilderlinnen als een spoor van de herinnering aan de werkelijkheid.

Licht, lucht en ruimte die een fascinatie oproepen en aanzetten tot composities die een stille onnadrukkelijkheid en melancholie uitstralen.

De tijd lijkt stilgezet, een bevroren moment van een raadselachtige, onbestemde reisroute.

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

Anne Marechal

Anne Marechal

Over mijn werk

Schilderen is mijn taal om mezelf uit te drukken en voor mij noodzakelijk om mijn persoonlijkheid te uiten in een gevarieerde manier van werken. Mijn werk is geen zoeken naar een filosofie of naar een intellectuele gedachte. Het is een spel van vormen, kleuren, lijnen en het spiegelbeeld van mijn dagelijks leven, mijn relaties met mensen, mijn gevoelens. Ik noem mezelf ? autodidact? omdat mijn doeken het resultaat zijn van een eenzame ontwikkeling in een zoektocht met de verschillende technieken die ik hanteer. Mijn inspiratiebron is de vrouwelijke figuur vanwege de mooie, flexibele lijnen van het lichaam. Mijn technieken zijn: Aquarelleren, want daar kan ik mijn perfectionisme en mijn mathematische instelling mee uitdrukken. Mijn doel is niet alleen een spel van kleuren, ruimte, diepte, kracht te creëren maar ook een andere dimensie te geven aan waterverf en toch de transparantie te behouden. Het is een moeilijke techniek die een zekere, beheerste hand vergt. Daarom schilder ik daarnaast met Acrylverf, het geef me de vrijheid om uit te barsten! Hier ook blijft de vrouwelijke figuur en het spel van kleuren, vormen, lijnen centraal. Mijn schilderijen zijn het resultaat van een lang proces van figuratief naar abstract?Abstractie die nog steeds aan de orde is in mijn aquarellen en in acryl is figuratie nog steeds aanwezig. Mijn schilderijen blijven iedere geval een zoektocht naar een persoonlijke bevrijding. Ik woon en werk in Utrecht.

Ik ben geïnteresseerd in de werken van deze kunstenaar

 

Olympic Art Games

Bubble Projects’ Olympic Art Games

De Olympische Spelen zijn helaas weer voorbij. London stond weer geheel in het teken van ‘s werelds beste sporters en was omgetoverd tot een groot cultureel spektakel met enorme aantallen bezoekers vanuit de hele wereld.

Bijzonder is dat het dan precies 100 jaar geleden is dat de eerste Kunstwedstrijden werden georganiseerd op de Olympische Spelen! Deze vonden plaats in 1912 in Stockholm. Initiatiefnemer en oprichter van de moderne Olympische Spelen, Pierre de Coubertin, reikte medailles uit aan op sport geïnspireerde kunst uit verschillende disciplines: architectuur, literatuur, muziek, schilderen en beeldhouwen. Helaas werd dit onderdeel in 1954 geschrapt en kwam er een apart Olympisch cultureel programma voor in de plaats.

Bubble Projects vindt dat kunst ook een tak van sport is en wil de kunstwedstrijden terug op de Olympische Spelen! Daarom organiseerden wij onze eigen Olympic Art Games in Londen. Tegelijkertijd met de Olympische Spelen van 2012 zullen de kunsten ook weer volledig deelnemen! Wij exposeerden kunstwerken op unieke locatie waar de werken tot zijn recht komen en goed gezien konden worden, namelijk het hoofdkantoor van het IOC Hilton London on Park Lane.

Naast deze bijzondere expositie organiseren wij maandelijkse exposities met Hilton in Stockholm, Kopenhagen, Amsterdam, Antwerpen en Dusseldorf. Kom ook internationaal exposeren en stuur een email info @ bubbleprojects.eu

Volg ons op facebook en Twitter.

#bubbleprojects
#OAG12

www.bubbleprojects.eu